Los 70… Década de sexo, Alcohol y Rock & Roll.

La década de los 70s fue un parteaguas de la evolución de la sociedad nacional e internacional. 

Estados Unidos ganaba una reciente carrera espacial que derivó en el hombre llegando por primera vez a la Luna y festejaban el final de la guerra de Vietnam.

Los medios masivos de comunicación estaban en el pináculo de su desarrollo, habiendo transmitido por televisión a color desde la travesía del Apollo 11, el Superbowl de Miami  en 1972 hasta el comercial de Coca-Cola más famoso de todos los tiempos.

La moda de los 70 se puede clasificar en dos periodos. El primero va desde 1970 hasta 1974 y el segundo de 1975 hasta la aparición de la década de 1980. 

La primera etapa se define como una evolución de la moda de los años 60. El Disco y el Studio 54 lo definieron. Así, las plataformas, los hot pants y los estampados y diseños con influencias étnicas bordearon los primeros años de la tendencia.

Un ejemplo de este look es de la banda ABBA, un grupo sueco de música pop muy famoso de la década, conocido hoy en día por el musical Mamma Mia.

ABBA, Vanity Fair.

Detrás de la forma de vestir, los ideales del movimiento hippie que promulgaba igualdad, anticapitalismo y libertad, continuaban intactos. 

Tras el triunfo de la revolución sexual y la liberación femenina, las mujeres no temían enseñar más piel, sobre todo en las piernas, vistiendo la controversial minifalda. Sin embargo, en enero de 1970, las colecciones de París empezaron a incluir faldas largas en las pasarelas, lo que rápidamente causó rechazo entre las feministas de la época. Según ellas, esta prenda hacia que las mujeres lucieran “viejas y feas”. Era el dictamen de moda de París contra la liberación norteamericana.

De los diseñadores de la década, dos de los que siguen causando impacto con sus casas de moda pueden ser:

Gianni Versace fue el fundador y diseñador de la casa Versace.

Gianni Versace, Marie Claire.

Desde muy pequeño estuvo relacionado con las telas, el diseño, la moda y la sastrería porque su madre Francesca se dedicaba a ello, y era la dueña de una boutique llamada d’Alta Moda. Le gustaba pasar el tiempo leyendo clásicos de la antigua Grecia. 

Gianni comenzó a estudiar arquitectura, pero no culminó su carrera profesional. Se mudó a Milán para trabajar en el campo del diseño de moda. Realmente, se dio cuenta que era lo que le apasionaba. 

Desde los años 70 sus montajes llamaron la atención de las reconocidas marcas Genny y Callaghan. Decidieron gozar de sus servicios y talento para diseñar sus colecciones. Años más tarde, animado por su popularidad, compartió su primera firma de colección para mujer en el museo de arte, Palazzo della Permanente, de Milán. Después lanzó su primera colección para hombre y realizó varias alianzas estratégicas con Jorge Saud.

Para 1980 su marca Versace era reconocida a nivel mundial, esto lo consiguió no solo por sus imponentes diseños y sus esplendorosas telas sino porque tuvo el tacto para relacionarse comercial y personalmente con estrellas del mundo del espectáculo. Sus principales clientes fueron Liz Taylor, Elton John y Diego Armando Maradona.

Versace impuso un estilo exuberante, atrevida, lleno de color y materiales, de tendencia kitsch, con tonos dorados.

En el año de 1984, conoció a Antonio D’Amico, un reconocido modelo. Al poco tiempo empezaron una relación amorosa. Con Antonio empezó a desarrollar una línea deportiva Versace. La pareja tenía una relación muy admirable y duraron quince años, hasta la trágica muerte de Versace en el verano del 15 de julio de 1997.

El hecho sucedió cuando el diseñador llegaba de tomar un paseo, mientras se disponía para ingresar a su mansión le disparó dos veces en la nuca.

En septiembre de 1997 Santo Versace y Jorge Saud eran los nuevos propietarios de los bienes de Versace. La hermana de Gianni, Donatella Versace, se postuló como la nueva líder del departamento de diseño.

Mandatory Credit: Photo by Reginald Gray/Penske Media/REX/Shutterstock (6906419b) Kenzo Takada smoking a cigarette in the his atelier Kenzo Takada, Paris

Kenzō Takada nació en 1939 en Hyōgo, Japón en 1939 en una familia humilde de siete hermanos. Desde temprana edad desarrolló interés por el diseño al leer las revistas de moda de sus hermanas.

Estudió un corto periodo en la Kobe City University para Estudios Internacionales pero abandonó la carrera para seguir sus sueños y estudiar diseño en Tokio’s Bunka Fashion College, contrariando a su familia que se oponía a esta profesión.

Al terminar sus estudios como diseñador y después de trabajar para grandes almacenes japoneses, Kenzō decide mudarse a París en 1964 para así incursionar en el mundo de la moda creando pequeñas colecciones con materiales a su alcance y vendiéndolas por su cuenta.

No fue hasta cinco años después, en 1970 que lanzó su primera colección Jungle Jap, en la que plasmó la belleza de la naturaleza con enormes flores, llamativos colores y asimetría, resultando en un éxito que definió su distintivo estilo.

En 1971 presentó por primera vez su colección en Nueva York y un año después fue reconocido con el premio Fashion Editor Club of Japan.

En 1976 abre su primera boutique en París y para 1983 crea su línea de prêt-à-porter masculino y abre una tienda en Nueva York.

Un año más tarde, en 1984, recibió el título de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministro de Cultura de Francia.

En 1987 lanza sus colecciones para niño y ropa de casa, así como su línea de perfumes con su primer fragancia femenina denominada Ça Sent Beau que revolucionó la industria por su novedoso frasco y creativa estrategia de marketing.

En 1993 la maison fue adquirida por el conglomerado de lujo LVMH pero fue dirigida por el diseñador y sus asistentes hasta 1999, año en que Kenzō Takada decide retirarse de la moda y enfocarse a las artes debido a la desilusión que le causaba el rumbo tan acelerado y poco artístico que había tomado la industria.

A la partida de su fundador, el diseñador español Antonio Marras tomó la dirección creativa de Kenzo hasta 2011 cuando Carol Lim y Humberto Leon se convierten los directores creativos de la firma hasta el día de hoy, y que han logrado restaurar la vitalidad original a la marca, manteniéndola vigente y fresca mediante colaboraciones como la que realizó con Disney y H&M.

REFERENCIAS:



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