Un grupo de creativos en una década que no se olvida…

La década de los 80 fue una época llena de situaciones políticas, influencias musicales y jóvenes en búsqueda de una identidad. Con todos estos sucesos surgió, en Bélgica, un grupo de jóvenes que buscaba hacer la diferencia: los 6 de Amberes.

Con una visión en común, los seis diseñadores graduados de la Real Academia de Bellas Artes de Amberes, rentaron un camión para llegar a Londres y mostrar sus colecciones en un evento de moda local. En búsqueda de una oportunidad y utilizando como bandera su talento, lograron cambiar al mundo de la moda y ser reconocidos a nivel internacional.

La década de los 80 fue una época llena de cambios en tecnología, música, y por supuesto en moda. Fue la llegada de Apple, el Hip-Hop y las hombreras, personalmente mi década favorita. Era una década simple que sin querer revolucionó completamente el futuro.

Con todo esto, en Bélgica se gradúan de la famosa academia de moda Hogeschool Antwerpen seis jóvenes que buscaban cambiar al mundo, y hoy los conocemos como “Los 6 de Amberes” o “The Antwerpen Six” llamados así por la prensa inglesa ya que la exposición de sus colecciones en una feria profesional en Londres en 1987 fue el despegue de sus carreras.

Ellos presentaron una visión de la moda radicalmente distinta durante los años 80. Los seis diseñadores no tenían nada en común en cuanto a estilo, pero saltaron a la fama a la vez y actualmente, son diseñadores de distintas marcas de mucho prestigio. 

Amberes, antes que Bruselas, fue la primera ciudad en tocar la alta moda de cerca. Gracias a “The Antwerpen Six”, la Academia de Amberes a trajo a nuevas generaciones prolongando el talento. Artistas como: Raf Simons, Veronique Branquinho, Kaat Tilley, Anna Heylen y Martin Margela pasearon por las mismas paredes. A este último lo podríamos considerar como el séptimo miembro de éste peculiar grupo de diseñadores, gracias a su trabajo en el deconstructivismo, el reciclaje y la transformación de prendas.

Desde 2002 en Amberes tiene un verdadero centro de moda: El Mode Natie (o nación de la moda). Un edificio situado en el corazón de la ciudad, justo al lado del “Paraíso de la Moda” de Dries Van Noten, donde hay una escuela de moda, un museo de la moda y el Instituto de la Moda de Flandes y recientemente también la boutique más grande del diseñador japonés Yohji Yamamoto.

Integrantes de LOS 6 DE AMBERES:

Dries Van Noten

Es tercera generación en una familia de sastres, la moda y la estrategia de venta han sido una constante a lo largo de su vida. Sus colecciones están cargadas de colores, estampados y texturas que mezcla de manera magistral. La irreverencia en sus mezclas se ve balanceada por la elegancia que muestran. Van Noten une estos elementos, aparentemente ajenos, para crear un estilo orgánicamente incorrecto. En sus ya más de veinticinco años en el mundo de la moda, Van Noten ha logrado, a través de su marca, combinar como pocos funcionalidad y diseño y hacer del folclore y la artesanía bien digeridas una de sus señas de identidad.

En 1986 presenta en Londres su primera colección de ropa masculina bajo su propia marca, junto a los otros cinco graduados en la Escuela de Amberes y pasa a ser conocido como uno de ‘Los Seis de Amberes’.

En lo que a él respecta, restaba importancia a su genio tirando de la modestia que caracteriza a todos sus compatriotas: “Es el resultado de un gran esfuerzo en equipo y de un ejercicio de estilo con el que sigo disfrutando. En este oficio no basta con ser creativo diseñando, también tienes que serlo a la hora de elegir a las personas que están en tu equipo. No tiene sentido rodearse de replicantes que emulan tu estética. Necesitas gente que te estimule, que cuestione tus decisiones. Gente curiosa, que vaya a ferias de arte, que vea películas de las que jamás he oído hablar, que escuche grupos pop que no conozco…», zanjaba.

Contrario a las campañas y comprometido con la ética y la sostenibilidad de sus creaciones, aseguraba que la moda es un arte aplicada que tiene el poder de subrayar la mentalidad de una época. «Por suerte, la gente entiende la diferencia entre la moda rápida y un producto más especial. La creatividad no se fuerza», declaraba.

En cuanto al ritmo que impone la moda actualmente, aseguraba: “Necesito mi tiempo para desarrollar mi trabajo. No puedo ser constantemente creativo, y mis historias no se escriben sin tiempo. Creo que ya es difícil sorprender a la gente cada seis meses”.

Dirk Van Saene

Con una visión menos consumista y más artesal, el diseñador utiliza su talento como pintor para incorporarlo a sus prendas. Algunos de los textiles que utiliza tienen como estampado algunas de sus obras y, en otros casos, las prendas son pintadas a mano. Su enfoque de venta es menos comercial pues elige tiendas que no representen una limitante en su proceso creativo. La estética que maneja es más simple que la de sus compañeros, sin dejar de ser novedosa. Actualmente tiene una tienda en Amberes, con el diseñador Walter Van Beirendonck, llamada Walter. Además, Van Saene trabaja con cerámica, madera y vidrio de la mano de artesanos europeos.

Ann Demeulemeester

Antes de descubrir el mundo de la moda conoció el del arte, en el que se sintió atraída por las personas y los retratos. Sus diseños presentan una marcada inspiración gótica, oscura, nostálgica y novedosa. Ningún diseñador ha podido manejar la estética punk con tanta elegancia y sencillez como lo hace Ann. La forma en la que utiliza el negro para lograr un todo, en lugar de mostrar un color, es lo que le otorga el título de artista.

Dirk Bikkembergs

El diseñador belga es un creativo con una inspiración muy clara: los hombres. Cuando expuso con sus compañeros en Londres, presentó unos zapatos con los que llamó la atención del mundo; con ese calzado dejó en claro su manera de percibir al hombre contemporáneo. Después creó algo nunca antes visto: colecciones que unían el diseño y el futbol,  así logró  prendas con identidad sport sin dejar de lado el glamour, sobre todo la innovación.  En 2009 le dio un giro a la experiencia de «compra» para hombres y abrió, en el corazón de Milán, la tienda flagship –tiendas con inventario amplio-. El establecimiento transmite el estilo de vida para el hombre imaginado por el diseñador­, allí se pueden encontrar prendas, calzado y accesorios inspirados en un hombre  moderno, audaz y amante de la comodidad, pero siempre con el sello de Dirk.

Marina Yee

Con un enfoque totalmente artístico, Yee crea vestuarios para obras de teatro. La creativa demuestra que el diseño y la innovación está en la visión y no en la construcción. En sus colecciones transforma ropa usada, la que consigue en mercados de pulgas. La base de su identidad como diseñadora se encuentra en la búsqueda de elementos que le permitan presentar su arte. Con líneas simples busca dar algo más que una creación “desechable” y la unión de todo está cohesionado con la visión de la artista, quien, a través de su trabajo, proyecta respeto y diseño.

Walter Van Beirendonck

Si una persona tuviera que encarnar la palabra vanguardia, sin duda ésa sería Van Beirendonck. Sus diseños son originales por donde se les observe. Su identidad artística es tan revolucionaria que no sólo se trata de entenderla si no de atreverse a portarla.  El drama lo lleva en las venas y lo ha demostrado desde sus primeras colecciones; las que se han visto inspiradas por el arte, la música y la literatura, mezcladas con influencias naturales y étnicas, para lograr un mundo sumergido en colores, formas, experiencias y gran sentido del humor. Todo esto se expresa en prendas atrevidas con diseños realmente avanzados que han puesto al mundo de cabeza.

Todos éstos creativos han revolucionado la industria y la manera de hacer moda con sus ideas y propuestas ya que todos más que ser diseñadores son artistas y piensan como un artista plástico, consideran las prendas que crean como una obra de arte, no una moda. Son diseñadores que llegaron a romper los esquemas, son innovadores y desean usar cualquier elemento para hacer indumentaria, son un grupo disruptivo y revolucionario.

Hoy en día existen diseñadores que han seguido los pasos de éste grupo, como es el caso de Christopher Raeburn que su ropa está hecha con puros materiales reciclados, desde vestidos de tul hechos con paracaídas hasta mochilas o pantalones con viejas mantas militares.

REFERENCIAS:

Deja un comentario

Este sitio utiliza Akismet para reducir el spam. Conoce cómo se procesan los datos de tus comentarios.